Академическая Капелла Санкт‑Петербурга
Мероприятия в Капелле пройдут сразу на четырех площадках: в Концертном и Камерном залах, Малом зале и Лектории. Ведущие исполнители и коллективы Санкт-Петербурга расскажут о традициях и преемственности в классическом искусстве на языке музыки, молодые творческие объединения Санкт-Петербурга представят программы для взрослых и детей, посетителей лекций ждут игры и истории о жизни русских композиторов и путешествия по партитурам классиков.
Расписание
Концертный зал
18:00. Певческая Капелла Санкт-Петербурга
«Ночь музеев» открывается выступлением Хора Капеллы Санкт-Петербурга. В программе — американские спиричуэлс и русские народные песни в хоровых обработках.
Дирижер —Николай Курбатов.
19:30. «Симфония с фортепиано»
Иоганнес Брамс написал удивительно яркий, самобытный Первый фортепианный концерт после «благословения» коллеги и друга Роберта Шумана, который указал молодому Брамсу ориентир для масштабного сочинения: «вспомнить начало симфонии Бетховена и сделать нечто похожее». Критики и публика не приняли концерт молодого композитора — скорее всего, потому, что он не был классическим концертом в их понимании.
Иоганнес Брамс. Концерт для фортепиано № 1 ре минор.
Солистка — Ольга Пушкина (фортепиано). Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга. Дирижер — Иван Столбов.
21:00. «Наследие русской фортепианной музыки»
Пианист Илья Чирсков представит программу, которая раскрывает всю многогранность русской фортепианной музыки. Слушатели познакомятся с сочинениями «солнца русской музыки» Михаила Глинки, продолжателей его традиций Милия Балакирева и Анатолия Лядова, а также титанов фортепианной музыки Сергея Рахманинова и Сергея Прокофьева.
22:30. «Дмитрий Шостакович — многогранный и многоликий»
К 120-летию Шостаковича ансамбль Капеллы «ВиваМьюз» исполнит струнный квартет № 8 до минор. Эта музыка — напоминание об ужасах войны и о том, как важно хранить в себе память.
Ансамбль «ВиваМьюз»: Евгения Клевцова (скрипка, творческий руководитель), Наталья Гринюк (скрипка), Алексей Андреев (альт), Наталия Нескоромная (виолончель).
00:00. Сказка «Синица»
Группа «Супермотив» представит а-капелла-сказку «Синица» на музыку Даниила Капусто по одноименному произведению Алексея Толстого. Это выступление — сочетание завораживающего былинного повествования, магической атмосферы древнерусского фольклора и неповторимого очарования ансамблевого пения.
Группа «Супермотив»: Александр Гусев, Никита Волков, Глеб Юхнюк, Даниил Капусто, Александр Макаров и Пелагея Тихонова.
01:30. «Грани джаза»
Околоджазовый проект Даниила Рабовского, петербургского пианиста и фотографа. Может ли авторский джаз быть глубоким, но понятным и простым? Музыка группы — это целая философия: стремление к искренности и простоте в мире сложных звуковых конструкций, где музыканты сочетают целые миры.
Исполнители: Даниил Рабовский (фортепиано), Владимир Кирасиров (гитара), Золтан Реналди (бас-гитара, Индонезия), Михаил Истратов (барабаны, перкуссия).
03:00. «Барокко — единство и многогранность»
В исполнении ансамбля флейт в сопровождении клавесина и виолончели прозвучат произведения немецких, итальянских, французских и русских композиторов XVII–XVIII веков — от выразительной театральности французской оперы до виртуозности итальянского кончерто гроссо и духовной глубины русской традиции.
Авторы: Георг Телеман, Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Арканджело Корелли, Жан-Батист Люлли, Марен Маре, Николай Дилецкий, Максим Березовский.
Ансамбль «Трувёры»: Мария Красильникова, Галина Перевязкина, Мария Ширшова, Софья Жилина (флейты), Лейла Гамидова (клавесин), Дарья Гильбо (виолончель).
04:30. «Лики русской музыки»
Оркестр баянов и аккордеонов Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова завершит концертную программу Капеллы, продемонстрировав, как классическая музыка звучит в исполнении самых «русских» инструментов.
Авторы: Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков, Вадим Биберган, Леонид Тимошенко.
Художественный руководитель и дирижер — Иван Миняков.
Малый зал
18:30. «Преемственность традиций»
В программе концерта петербургского пианиста, студента Санкт-Петербургской государственной консерватории Владимира Рыбакова прозвучат фортепианные произведения русских и зарубежных композиторов.
Авторы: Жан-Филипп Рамо, Фридерик Шопен, Петр Чайковский, Александр Скрябин, Сергей Рахманинов.
20:00. «От чистого сердца»
Программа от молодых петербургских музыкантов, в которую вошли хиты академической музыки и фрагменты танцев в переложениях для камерных ансамблей.
Авторы: Петр Чайковский, Сергей Рахманинов, Ришар Гальяно, Иоганн Штраус, Джузеппе Верди, Луиджи Ардити, Чезаре Биксио, Евгений Глебов.
Исполнители: Валентина Майстер (фортепиано), Мария Чернова (фортепиано), Елизавета Кудашова (аккордеон системы Кравцова), Ксения Федотова (флейта), Алёна Демидова (сопрано), Исламбек Кемелов (тенор).
21:30. «Традиции и современность»
Авторы: Франц Шуберт, Иоганнес Брамс, Сергей Рахманинов, Николай Капустин.
Исполнитель: Павел Рябков, пианист, ассистент-стажер Санкт-Петербургской консерватории.
23:00. «Шедевры русского классического наследия»
Авторы: Модест Мусоргский, Сергей Рахманинов, Дмитрий Шостакович.
Исполнители: Марина Марескина (меццо-сопрано, солистка Мариинского театра), Наталия Байкова (виолончель, артистка симфонического оркестра Мариинского театра), Алексей Коптев (альт, артист Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Филармонии Санкт-Петербурга), Алиса Брацлавская (фортепиано).
Камерный зал
18:30. «Про-про-про дедушку кота Мурашкина, или как Кюрса царя спас и Петербург основал»
Петербургский интеллигент кот живет у писательницы Мурашкиной. Или она живет у него? Впрочем, это неважно, ведь к Мурашкиным приехали внуки — и для них нужно сочинить новую сказку. О Петербурге и белых ночах, о царе Петре Великом и славных традициях петербургских котов. Спектакль «Про-про-про дедушку кота Мурашкина, или как Кюрса царя спас и Петербург основал» — это представление в жанре балагана, веселая, музыкальная и жизнелюбивая постановка для всей семьи.
Автор сказки — Велта Кирьякова. Режиссер — Наталия Губенко. Аранжировка — Евгений Гришков-Эсперов. Художник-кукольник — Дарья Алексашина. Монтаж фонограммы — Алексей Куракин. Личный зодчий-конструктор кота Мурашкина — Алексей Трезини-Кондаков. Автор идеи проекта — Елена Левин.
В ролях: Аннет Мурашкина — Елена Мясникова. Кот — сам кот Мурашкин. Голос кота Мурашкина — Александр Дулесов.
20:00. «Гора-путешественница»
Музыкальная история «Гора-путешественница» создана по мотивам сказки дагестанского писателя Шапи Казиева. История о горе и мальчике Далалае, которые отправились навстречу путешествиям, прозвучит под музыку французских, советских и кавказских композиторов в исполнении гобоя и фортепиано.
Исполнители: Николь Лансере (гобой), Елена Беляева (фортепиано), Александра Мерзликина (рассказчик).
23:00. «Многогранность танго»
Танго — чувственный разговор по душам, рассказ об истинном себе, откровенно и без притворства, философское размышление о жизни и страстное признание ей в любви. В программе прозвучат авторские аранжировки танго Дмитрия Шостаковича, Игоря Стравинского, Эдуардо Ровиры и Астора Пьяццоллы.
Ансамбль «Кватро ин унико»: Анна Фирсова (скрипка), Дарья Маркина (аккордеон), Михаил Щетенко (бас-кларнет), Юлия Оборина (фортепиано). В концерте принимает участие лауреат всероссийских и международных конкурсов Данила Жадаев (баян).
Кинозал
19:00. «Путевые заметки»
«Путевые заметки» литературного объединения «Бронзовый век поэзии и прозы» — поэтическое путешествие по российским просторам. Через стихи, прозу и музыку резиденты расскажут истории из разных уголков нашей страны.
20:30. «Русский жестовый язык в российском кино»
Лекция от проекта «Нулевая степень» позволит ответить на вопрос, чем русский жестовый язык отличается от русского звучащего языка и кто его носители? Почему жестовых языков много и как они друг с другом связаны? И чем занимается лингвистика жестовых языков, которая относительно недавно начала развиваться в России?
Ведущий — популяризатор русского жестового языка Антон Залозный.
22:00. «Тайная спортивная жизнь русских композиторов»
Интерактивная лекция-игра проекта «Культурные игры» расскажет зрителям о тайной жизни русских композиторов. Да-да, еще до того, как к их фамилиям добавилась приставка «великий», этим многогранно одаренным и невероятно занятым людям были присущи обычные человеческие увлечения — футбол, шахматы, катание на велосипеде и многое другое. Будем искать ответы на вопросы, кого из композиторов можно было увидеть на матче любимой команды, кто умело мог поставить шах и мат, а кто был судьей самых настоящих Олимпийских игр.
23:30. «Михаил Глинка — герой кино»
На лекции пофантазируем, что было бы, если бы Михаил Глинка, капельмейстер Певческой капеллы Санкт-Петербурга, играл в кино или писал музыку для кинокартин. Путешествовать будем по партитурам композитора — не как по архивным документам, а как по захватывающим сценариям. Задача: представить Глинку не как памятник эпохи, а как визионера, режиссера и звукооператора собственных музыкальных полотен.
Ведущая — музыковед Лидия Адэр.
Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга — старейшее отечественное профессиональное музыкальное учреждение. За время своей деятельности Капелла явилась важнейшим источником музыкального просвещения в России, крупной профессиональной школой, воспитавшей многие поколения дирижеров, композиторов, певцов и исполнителей на оркестровых инструментах.
Многие годы жизни и творчества выдающихся музыкальных деятелей — Глинки, Римского-Корсакова, Балакирева, Бортнянского, Аренского, Ломакина, Варламова и других — были связаны с Капеллой. Датой рождения Капеллы принято считать 12 августа 1479 года, когда основанный Иваном III хор Государевых певчих дьяков принимал участие в службе освящения Успенского собора Московского Кремля.
В 1701 году Петр I переименовал хор Государевых певчих дьяков в Придворный хор. Певчие постоянно сопровождали государя в его поездках и военных походах. Придворный хор побывал на берегах Невы ещё до основания Санкт-Петербурга и участвовал в молебне в честь победы войск Петра при Ниеншанце. А 16 (27) мая 1703 года государевы певчие участвовали в торжествах по случаю основания новой столицы. Вся последующая биография хора связана уже с Санкт-Петербургом.
В 1763 году Придворный хор был переименован Екатериной II в Императорскую придворную певческую капеллу. К концу XIX века Императорская придворная певческая капелла сложилась как уникальный, не имевший аналогов в мире, творчески-исполнительский и учебно-образовательный музыкальный центр, где процесс обучения и воспитания молодых музыкантов сочетался с концертно-исполнительской деятельностью.
Сегодня в Капелле исполняется самый широкий диапазон музыки; важное место в репертуаре занимают сочинения крупных вокально-инструментальных форм: оратории, кантаты, реквиемы, мессы. Особое внимание Капелла уделяет музыке современных композиторов, а также редко исполняемым сочинениям.
Хор и Симфонический оркестр Капеллы с большим успехом гастролируют как по России, так и за рубежом. Как и в прежние времена, критика относит Капеллу к числу лучших музыкальных коллективов мира.
